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ビジュアルアーツでリズムを見つける

ビジュアルアーツでリズムを見つける

リズムは芸術の原則であり、言葉で説明することは困難です。私たちは音楽のリズムを簡単に認識することができます。なぜなら、それは私たちが聞く根底のビートだからです。アートでは、それをアートワークの視覚的なビートを理解するために見るものに変換してみることができます。

アートのリズムを見つける

パターンにはリズムがありますが、すべてのリズムがパターン化されているわけではありません。たとえば、あるコンポーネントから別のコンポーネントに目を移動させることで、作品の色がリズムを​​伝えます。線は、動きを暗示することでリズムを生み出すことができます。フォームも、それらを次々に配置する方法によってリズムを引き起こす可能性があります。

本当に、視覚芸術以外のほとんどすべてのリズムを「見る」のは簡単です。これは、文字通り物事をとる傾向がある私たちにとって特に当てはまります。それでも、アートを勉強すれば、アーティストが使用するスタイル、テクニック、ブラシストローク、色、パターンのリズムを見つけることができます。

3人のアーティスト、3つの異なるリズム

この好例は、ジャクソン・ポロックの作品です。彼の作品は非常に大胆なリズムを持ち、エレクトロニックダンスホールの音楽に見られるような混chaとしている。彼の絵画のビートは、彼がそれらを作成するために行ったアクションから来ています。彼がしたようにキャンバスの上にペンキを投げつけ、彼はポップな動きの狂った怒りを作り出し、視聴者にこれから休憩を与えることはありません。

より伝統的な絵画技法にもリズムがあります。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「星空の夜」(1889年)は、彼が一貫して使用した渦巻きの明確なブラシストロークのおかげでリズムを持っています。これにより、通常パターンとは見なされずにパターンが作成されます。ゴッホの作品はポロックよりも微妙なリズムを持っていますが、それでも素晴らしいビートがあります。

スペクトルのもう一方の端では、Grant Woodのようなアーティストは彼の作品に非常に柔らかいリズムを持っています。彼のカラーパレットは非常に微妙な傾向があり、ほとんどすべての作品でパターンを使用しています。 「ヤングコーン」(1931年)のような風景では、ウッドはパターンを使用して農場の列を描き、木はパターンを作成するふわふわした品質を持っています。絵のなだらかな丘の形でさえ、パターンを作成するために繰り返します。

これら3人のアーティストを音楽に翻訳すると、彼らのリズムを認識しやすくなります。ポロックはその電子的な雰囲気を持っていますが、ゴッホはよりジャズなリズムを持ち、ウッドはソフトな協奏曲のようなものです。

パターン、繰り返し、およびリズム

リズムを考えるとき、パターンと繰り返しを考えます。これらは非常に類似しており、相互に接続されていますが、それぞれが他のものとは異なります。

パターンは、特定の配置で繰り返される要素です。木彫りや繊維アートで繰り返されるモチーフでも、市松模様やレンガのような予測可能なパターンでもかまいません。

繰り返しとは、繰り返される要素を指します。それは、形、色、線、あるいは何度も何度も発生する主題でさえあります。パターンを形成する場合としない場合があります。

リズムはパターンと繰り返しの両方の少しですが、リズムはさまざまです。パターンのわずかな違いがリズムを​​生み出し、芸術の要素の繰り返しがリズムを​​生み出します。芸術作品のリズムは、色や価値から線や形まで、あらゆるものによって制御できます。

各芸術作品には独自のリズムがあり、多くの場合、それが何であるかを解釈するのは視聴者次第です。