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シュールレアリズム、素晴らしい夢の芸術

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シュルレアリスムは論理を無視します。夢と潜在意識の働きは、奇妙なイメージと奇妙な並置に満ちたシュールな芸術(「超現実主義」のフランス語)を刺激します。

創造的な思想家は常に現実をいじっていましたが、20番目 世紀のシュルレアリスムは哲学的かつ文化的な運動として現れました。フロイトの教えとダダの芸術家や詩人の反抗的な作品に支えられ、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンストなどの超現実主義者は、自由な連想と夢のイメージを促進しました。ビジュアルアーティスト、詩人、劇作家、作曲家、映画製作者は、精神を解放し、創造性の隠された貯蔵庫をタップする方法を探しました。

シュールなアートの特徴

  • 夢のようなシーンと象徴的な画像
  • 予期しない、非論理的な並置
  • 普通のオブジェクトの奇妙な集合
  • オートマティズムと自発性の精神
  • ランダム効果を作成するゲームとテクニック
  • 個人図像学
  • 視覚的なしゃれ
  • 歪んだ図形と生物の形
  • 抑制されていないセクシュアリティとタブーの主題
  • プリミティブまたは子供のようなデザイン

超現実主義が文化運動になった経緯

遠い過去からの芸術は、現代の目にはシュールに見えます。ドラゴンと悪魔は、古代のフレスコ画と中世の三連祭壇画に住んでいます。イタリアのルネサンスの画家ジュゼッペアルチンボルド(1527-1593)は、果物、花、昆虫、または魚で作られた人間の顔を描くために、だまし絵の効果(「目をだます」)を使用しました。オランダの芸術家ヒエロニムス・ボッシュ(1450-1516年頃)は、家畜や家庭のオブジェクトを恐ろしいモンスターに変えました。

サルバドール・ダリは、ヒエロニムス・ボッシュのイメージを模した奇妙な岩をモデルにしましたか?左:ヒエロニムス・ボッシュの「地上の喜びの庭」1503-1504の詳細。右:1929年、サルバドール・ダリ作のThe Great Masturbatorの詳細。クレジット:Leemage / Corbis and Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

20世紀のシュールレアリストは「地上の喜びの庭」を称賛し、ボッシュを前身と呼んだ。シュルレアリスムの芸術家サルバドール・ダリ(1904-1989)は、衝撃的なエロチックな傑作「グレートマスターベーション」で奇妙な顔の形をした岩を描いたときにボッシュを模倣した可能性があります。しかし、ボッシュが描いた不気味な画像は、現代の意味でシュールレアリストではありません。ボッシュは、彼の精神の暗いコーナーを探検するのではなく、聖書のレッスンを教えることを目的とした可能性があります。

同様に、ジュゼッペアルチンボルド(1526-1593)の楽しく複雑で奇妙な肖像画は、無意識を探るのではなく、楽しむために設計された視覚的なパズルです。彼らは超現実的に見えますが、初期の芸術家による絵画は、当時の意図的な考えと慣習を反映しています。

対照的に、20世紀の超現実主義者は、慣習、道徳的規範、意識の抑制に反抗し、その運動は、ダダから生まれました。マルクス主義のアイデアは、資本主義社会に対する軽daと社会的反逆への渇望を引き起こした。ジークムント・フロイトの著作は、潜在意識の中にもっと高い形の真実が見つかるかもしれないことを示唆した。さらに、第一次世界大戦の混乱と悲劇は、伝統から脱却し、新しい表現の形を探求したいという欲求に拍車をかけました。

1917年、フランスの作家で評論家のギヨームアポリネール(1880-1918)は、「シュルレアリスム」 記述するために パレード、エリック・サティの音楽、パブロ・ピカソの衣装とセット、他の主要アーティストのストーリーと振り付けを含む前衛的なバレエ。受け入れられた若いパリジャンのライバル派fact シュルレアリスム そしてこの用語の意味を熱く議論しました。この運動は、詩人のアンドレ・ブレトン(1896-1966)が1924年に出版した1924年に正式に発足しました。 シュルレアリスムの最初の宣言.

シュルレアリスムアーティストのツールとテクニック

シュルレアリスム運動の初期の追随者は、人間の創造性を解き放とうとする革命家でした。ブルトンは、メンバーがインタビューを行い、社会学的研究と夢の画像のアーカイブを作成するシュールレアリスト研究局を開設しました。 1924年から1929年の間に、彼らは ラレヴォリューションズレアリステ、過激派の論文、自殺と犯罪のレポート、および創造的なプロセスの調査のジャーナル。

最初は、シュルレアリスムはほとんど文学運動でした。ルイ・アラゴン(1897-1982)、ポール・エルアール(1895-1952)、および他の詩人は、想像力を解放するために自動記述、または自動化を試しました。シュールレアリストの作家は、カットアップ、コラージュ、その他の種類の詩にもインスピレーションを見出しました。

シュルレアリスム運動のビジュアルアーティストは、創造的なプロセスをランダム化するために、描画ゲームとさまざまな実験的手法に依存していました。たとえば、次のような方法で デカルコマニア、アーティストは紙にペンキをはねかけ、表面をこすってパターンを作成しました。同様に、 弾丸 インクを表面に発射すること、および エクラブーシュール 塗られた表面に液体を飛ばし、スポンジで覆った。奇妙でしばしばユーモラス 群集 発見されたオブジェクトの数は、先入観に挑戦した並置を作成する一般的な方法になりました。

敬devなマルクス主義者であるアンドレ・ブルトンは、芸術は集合的な精神から生まれると信じていました。シュルレアリスムの芸術家はしばしば一緒にプロジェクトに取り組みました。 ラレボリューションシュレアリステ と呼ばれる共同活動から生成された注目の作品 Cadavre Exquis、 または 絶妙な死体。参加者は交互に紙に書いたり絵を描いたりしました。ページ上にすでに存在するものを誰も知らなかったため、最終的な結果は驚くべき不条理な複合でした。

シュルレアリスムアートスタイル

シュルレアリスム運動のビジュアルアーティストは多様なグループでした。ヨーロッパの超現実主義者による初期の作品は、よく知られている物を風刺的で無意味な作品に変えるというダダの伝統に従いました。シュルレアリスム運動の進化に伴い、アーティストは潜在意識の不合理な世界を探索するための新しいシステムと技術を開発しました。バイオモルフィック(または抽象)と比orという2つの傾向が現れました。

ジョルジオデキリコ。形而上学的なタウンスクエアシリーズから、約1912.キャンバスに油彩。 Dea / M. Carrieriゲッティイメージズ経由

比ur的な超現実主義者は、認識可能な表現芸術を生み出しました。比fig的な超現実主義者の多くは、ジョルジオ・デ・キリコ(1888-1978)に深く影響を受けました。メタフィジカ、または形而上学的な動き。彼らは、アーチの列、遠くの列車、幽霊のような人物がいる、キリコの人里離れた町の広場の夢のような品質を賞賛しました。ド・キリコのように、比sur的な超現実主義者は、リアリズムの技法を使用して、驚くべき幻覚シーンをレンダリングしました。

生物形態(抽象的な)超現実主義者は、慣習から完全に自由になりたいと思っていました。彼らは新しいメディアを探索し、未定義の、しばしば認識できない形状や記号で構成される抽象的な作品を作成しました。 1920年代から1930年代初めにヨーロッパで開催されたシュルレアリスムの展示では、比ada的で生物形態的なスタイルと、ダダイストに分類される可能性のある作品の両方が取り上げられました。

ヨーロッパの偉大なシュルレアリスムの芸術家

ジャン・アルプ: ストラスブールで生まれたジャン・アルプ(1886-1966)は、ダダのパイオニアであり、詩を書き、破れた紙や木製のレリーフ構造などのさまざまな視覚媒体を試しました。有機的な形と自発的な表現に対する彼の関心は、超現実主義的な哲学に沿っていました。 Arpはパリのシュルレアリスムのアーティストと一緒に展示し、次のような流動的な生物の形の彫刻で最も有名になりました。 "Têteet coquille」(Head and Shell)。1930年代に、Arpは抽象化-創造と呼ばれる非規範的なスタイルに移行しました。

サルバドール・ダリ: スペインのカタロニア人アーティスト、サルバドール・ダリ(1904〜1989)は、1934年に追放される1920年代後半のシュルレアリスム運動に受け入れられました。それにもかかわらず、ダリは彼の芸術と華やかで不敬な行動。ダリは広く知られている夢の実験を行い、彼は自分のビジョンをスケッチしながらベッドやバスタブに横たわりました。彼は、有名な絵画「記憶の永続性」の溶ける時計は、自己誘発幻覚から来たと主張しました。

ポール・デルヴォー: ジョルジオ・デ・キリコの作品に触発され、ベルギーの芸術家ポール・デルヴォー(1897-1994)は、半裸の女性が古典的な遺跡を眠りで歩く幻想的なシーンを描いたときにシュルレアリスムと関連付けられました。たとえば、「L'aurore」(「The Break of Day」)では、樹木のような脚を持つ女性は、不思議な人物がの生い茂った遠くのアーチの下を動くと、根を張ります。

マックス・エルンスト: 多くのジャンルのドイツ人アーティスト、マックス・エルンスト(1891-1976)は、ダダ運動から生まれ、最も早くて最も熱心なシュールレアリストの一人になりました。彼は自動描画、コラージュ、カットアップ、 フロッタージュ (鉛筆の摩擦)、および予想外の並置と視覚的な駄洒落を達成するための他のテクニック。彼の1921年の絵画「セレベス」は、頭のない女性に、一部は機械、一部は象である獣を置いています。絵画のタイトルはドイツの童ryからです。

アルベルト・ジャコメッティ: スイス生まれの超現実主義者アルベルト・ジャコメッティ(1901-1966)の彫刻は、おもちゃや原始的な人工物のように見えますが、トラウマや性的強迫観念への不快な言及をしています。 「Femmeégorgée」(スロートカットの女性)は、解剖学的部分を歪ませて、恐ろしくて遊び心のある形を作ります。ジャコメッティは、1930年代後半にシュルレアリスムを離れ、細長い人間の形の比fig的な表現で知られるようになりました。

ポール・クレー。フェアでの音楽、1924〜26年。デ・アゴスティーニ/ゲッティイメージズによるG.ダグリオルティ

ポールクレー: ドイツ系スイス人アーティスト、ポール・クレー(1879-1940)は音楽家出身で、彼の絵を音符と遊び心のあるシンボルの個人的な図像で埋めました。彼の作品は、表現主義とバウハウスと最も密接に関連しています。しかし、シュルレアリスム運動のメンバーは、クレーのような自動描画を使用して、 フェアでの音楽、クレーはシュールレアリストの展示会に含まれていました。

ルネ・マグリット。脅迫された暗殺者、1927年。キャンバスに油彩。 150.4 x 195.2 cm(59.2 x 76.9インチ)。ゲッティイメージズによるコリンマクファーソン

ルネ・マグリット: シュルレアリスム運動は、ベルギーの芸術家ルネ・マグリット(1898-1967)がパリに移り、創立者に加わったときにすでに始まっていました。彼は幻覚シーンのリアルなレンダリング、邪魔な並置、視覚的なしゃれで知られるようになりました。たとえば、「The Menaced Assassin」は、恐ろしいパルプ小説の犯罪現場の真っin中に、スーツと山高帽をかぶった穏やかな男性を置きます。

アンドレ・マッソン: 第一次世界大戦中に負傷し、トラウマを負ったアンドレ・マッソン(1896-1987)は、シュルレアリスム運動の初期の支持者となり、自動描画の熱狂的な支持者となりました。彼は薬物で実験し、睡眠をとばし、ペンの動きに対する意識的な制御を弱めるために食物を拒否しました。自発性を求めて、マッソンはキャンバスに糊と砂を投げて、形成された形を描きました。最終的にマッソンはより伝統的なスタイルに戻りましたが、彼の実験は芸術に対する新しい表現力豊かなアプローチにつながりました。

ジョアン・ミロ。ミームの星座シリーズからの1940年、8番のファムとオワゾー(女性と鳥)。紙にオイルウォッシュとガッシュ。 38 x 46 cm(14.9 x 18.1インチ)。クレジット:Getty ImagesによるTristan Fewings

ジョアン・ミロ: 画家、版画家、コラージュアーティスト、彫刻家のJoanMiró(1893-1983)は、想像力から膨らんだように見える鮮やかな色の生物の形を作りました。ミロはだらだらと自動描画を使用して彼の創造性を刺激しましたが、彼の作品は慎重に作曲されました。彼はシュールレアリストのグループと共に展示し、彼の作品の多くは運動の影響を示しています。ミロの星座シリーズの「Femme et oiseaux」(女性と鳥)は、認識可能で奇妙な個人的な図像を示唆しています。

オッペンハイムメレ: メレ・エリザベス・オッペンハイム(1913-1985)の多くの作品の中には、ヨーロッパの超現実主義者が彼女をすべて男性のコミュニティに迎え入れたほどのとんでもない集団がありました。オッペンハイムはスイスの精神分析医の家族で育ち、カール・ユングの教えに従いました。彼女の悪名高い「毛皮のオブジェ」(「毛皮のランチョン」とも呼ばれる)は、獣(毛皮)を文明の象徴(ティーカップ)と融合させました。不安定なハイブリッドは、シュルレアリスムの縮図として知られるようになりました。

パブロ・ピカソ: シュルレアリスム運動が始まったとき、スペインの芸術家パブロ・ピカソ(1881-1973)はすでにキュービズムの先祖として称賛されていました。ピカソのキュービズムの絵画と彫刻は夢から派生したものではなく、シュルレアリスム運動の端をすり抜けただけでした。それにもかかわらず、彼の作品は、シュールレアリストのイデオロギーに沿った自発性を表しています。ピカソはシュールレアリストのアーティストと共に展示し、作品をラレボリューションシュレアリステ。 図像と原始的な形への彼の関心は、ますますシュールな絵画のシリーズにつながりました。たとえば、「On the Beach」(1937)は、ゆがんだ人間の形を夢のような設定にします。ピカソはまた、ダッシュで区切られた断片化された画像で構成されるシュールな詩を書きました。 1935年11月にピカソが書いた詩からの抜粋です。

雄牛がホルンで馬の腹の入り口を開き、最も深いホールドの中で最も深く、聖人のルーシーの目で鼻を鼻に突き刺すと、移動するバンタイトの音が詰まります黒い馬に乗ったポニーのピカドール
マン・レイ。 Rayograph、1922。ゼラチンシルバープリント(写真)。 22.5 x 17.3 cm(8.8 x 6.8インチ)。ゲッティイメージズによる歴史的写真アーカイブ

マンレイ: アメリカ合衆国で生まれたエマニュエル・ラドニツキー(1890-1976)は、仕立て屋と仕立て屋の息子でした。家族は、強烈な反ユダヤ主義の時代にユダヤ人のアイデンティティを隠すために「レイ」という名前を採用しました。 1921年、「マン・レイ」はパリに移り、そこでダダとシュールレアリスト運動で重要になりました。さまざまなメディアで働き、あいまいなアイデンティティとランダムな結果を探りました。彼のレイグラフは、写真用紙にオブジェクトを直接配置することによって作成された不気味な画像でした。

マン・レイ。不滅のオブジェクト(または破壊されるオブジェクト)、1923年の原寸大の複製。マドリードのプラド美術館での展覧会。 Getty Images経由のAtlantide Phototravel

マン・レイはまた、「破壊される物体」のような奇妙な三次元の集合体で注目されました。これはメトロノームと女性の目の写真を並べたものです。皮肉なことに、元の「破壊される物体」は展示会中に失われました。

イヴ・タンガイ: まだ彼の十代の若者たちの言葉 シュルレアリスムフランス生まれのアーティスト、イヴ・タンガイ(1900-1955)が幻覚の地層を描き、シュールレアリスム運動の象徴とすることを学んだ。 「Le soleil dans sonécrin」(宝石箱の中の太陽)のような夢のような風景は、原始的な形に対するタンギーの魅力を示しています。タンギーの絵画の多くは、リアルにレンダリングされており、アフリカとアメリカ南西部への旅からインスピレーションを受けています。

アメリカ大陸の超現実主義者

アートスタイルとしてのシュルレアリスムは、アンドレブルトンによって設立された文化運動をはるかに上回りました。情熱的な詩人と反逆者は、左翼の意見を共有しなければ、グループのメンバーをすぐに追放しました。 1930年、ブレトンは「シュルレアリスムの第二の宣言」を発表しました。そこでは、唯物論の勢力に反対し、集団主義を受け入れなかった芸術家を非難しました。超現実主義者は新しい同盟を結んだ。第二次世界大戦が迫ってくると、多くの人が米国に向かいました。

アメリカの著名なコレクター、ペギー・グッゲンハイム(1898〜1979)は、サルバドール・ダリ、イヴ・タンギー、そして夫のマックス・エルンストを含むシュールレアリストを展示しました。アンドレ・ブルトンは1966年に亡くなるまで理想を書き続け、促進しましたが、それまでにマルクス主義とフロイトの教義はシュールレアリスムの芸術から消えていきました。自己表現への衝動と合理的な世界の制約からの自由は、ウィレム・デ・クーニング(1904〜1997)やアーシール・ゴーリキー(1904〜1948)などの画家を抽象表現主義へと導いた。

ルイーズ・ブルジョワ。ママン(母)、1999。ステンレス鋼、青銅、大理石。 9271 x 8915 x 10236 mm(高さ約33フィート)。スペインのビルバオにあるフランク・ゲーリー設計のグッゲンハイム美術館での展示。ニック・レジャー/ゲッティイメージズ

一方、いくつかの主要な女性アーティストは、米国でシュルレアリスムを改革しました。 ケイセージ (1898-1963)大きな建築物のシュールなシーンを描いた。 ドロテア・タンニング (1910-2012)シュールな画像の写実的な絵画で高い評価を得ました。フランス系アメリカ人の彫刻家 ルイーズ・ブルジョワ (1911-2010)非常に個人的な作品やクモの記念碑的な彫刻にアーキタイプと性的テーマを取り入れました。

フリーダ・カーロ。テファナとしての自画像(私の心のディエゴ)、1943年。(刈り取られた)石積みの油。ゲルマンコレクション、メキシコシティ。ロベルトセラ-イグアナプレス/ゲッティイメージズ

ラテンアメリカでは、シュルレアリスムは文化的シンボル、初歩主義、神話と混ざり合っていました。メキシコのアーティスト フリーダ・カーロ (1907-1954)彼女が超現実主義者であることを否定して、 時間 雑誌、「夢を描いたことはありません。それにもかかわらず、カーロの心理的自画像は、超現実的な芸術と魔法の写実主義の文学的な動きという異世界の特徴を持っています。

ブラジルの画家 タルシラ・ド・アマラル (1886-1973)生物の形態、歪んだ人体、文化的な図像から構成される独特な国家スタイルの助産師でした。象徴性に染み込んだタルシラ・ド・アマラルの絵画は、シュールであると大雑把に説明されているかもしれません。しかし、彼らが表現する夢は、国全体のものです。カーロのように、彼女はヨーロッパの運動とは別に特異なスタイルを開発しました。

シュールレアリズムはもはや正式な運動として存在しませんが、現代のアーティストは夢のイメージ、自由な連合、そしてチャンスの可能性を探求し続けています。

ソース

  • アンドレ・ブルトン , 1924シュルレアリスムの最初の宣言。 A. S. Kline、翻訳者。 近代の詩人, 2010.
  • カウズ、メアリー・アン、編… シュルレアリスムの画家と詩人:アンソロジー。 MIT Press;復刻版、2002
  • ミケーレ「シュールレアリスムの進化:Tarsila do Amaral's Abaporu。」 シュルレアリスムの論文11(2015年春)
  • ゴールディング、ジョン。 「ピカソとシュルレアリスム」 ." Harper&Row、1980。Retrospectのピカソ
  • ホプキンス、デビッド、編。 」ダダとシュールレアリズムの仲間。」 ジョン・ワイリー&サンズ、2016
  • ジョーンズ、ジョナサン。 「今度は、ジョーン・ミロに再び会費を支払う時です。」保護者、 2010年12月29日。
  • 「パリ:シュールレアリスムの核心」Matteson Art。 2009年3月25日
  • "ラレボリューションシュレアリステ シュールレアリスト革命、」1924-1929。ジャーナルアーカイブ。
  • マン、ジョン。 「超現実主義運動が美術史のコースをどのように形成したか」Artsy.net。 2016年9月23日
  • MoMAラーニング。 「シュルレアリスム。」
  • 「ポール・クレーとシュールレアリスム」。ベルン美術館-ツェントラム・ポール・クレー
  • ローテンバーグ、ジェローム、ピエールジョリス編「ピカソサンプラー:抜粋:" (PDF) オルガズ伯の埋葬、および他の詩
  • スーク、アラステア。 「地獄の究極のビジョン。」The State of the Art、BBC。 2016年2月19日
  • 「シュルレアリスム時代。」パブロ・ピカソ
  • シュルレアリスムアート。センターポンピドゥー教育関係書類。 2007年8月


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