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ルーマニアのモダニスト彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシの伝記

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コンスタンタンブランクーシ(1876-1957)は、ルーマニアの彫刻家であり、亡くなる直前にフランス市民になりました。彼は20世紀の最も重要で影響力のある彫刻家の一人でした。自然の概念を表すために抽象的な形を使用したことは、1960年代以降のミニマリストアートへの道を導いた。多くのオブザーバーは、彼の「宇宙の鳥」作品は、これまでに作成された飛行の最高の抽象的な表現の一つであると考えています。

概要:コンスタンティンブランクーシ

  • で知られている: 彫刻家
  • スタイル: キュービズム、ミニマリズム
  • うまれた:1876年2月19日、ルーマニアのホビタで
  • 死亡しました:1957年3月16日、フランスのパリで
  • 教育: エコールデボザール、パリ、フランス
  • 主な作品:「キス」(1908)、「眠れるミューズ」(1910)、「宇宙の鳥」(1919)、「無限の列」(1938)
  • 注目すべき引用: 「建築は彫刻に生息しています。」

初期の人生と教育

ルーマニアのカルパティア山脈のふもとの農家に生まれたブランクーシは、7歳で働き始めました。彼は羊を放牧し、木彫りの初期の技術を示しました。若いコンスタンタンは頻繁に暴走し、父親と兄弟による虐待的な扱いを以前の結婚から逃れようとしました。

ブランクーシは最終的に11歳で故郷を去りました。彼は食料品店で働き、2年後、ルーマニアの都市クラヨバに移りました。そこで彼は、待機台やキャビネットの組み立てなど、さまざまな仕事をしていました。収入は、彼が芸術と工芸の学校に入学することを可能にしました。そこで、Brancusiは熟練した木工職人になりました。彼の野心的なプロジェクトの1つは、オレンジの木枠からバイオリンを彫ることでした。

コンスタンティンブランクーシは、ルーマニアの首都ブカレストにある国立美術学校で彫刻を学んでいる間、彼の彫刻で競争賞を受賞しました。現存する彼の最も初期の作品の1つは、下の筋肉を露出させるために皮膚を取り除いた男の像です。それは、単に外側の表面ではなく、何かの内部の本質を示す彼の最初の試みの一つでした。

ブランクーシは、ドイツのミュンヘンに最初に移動した後、1904年にパリに移ることで芸術のキャリアをさらに進めることを決定しました。アーティストを取り巻く伝説によると、彼はミュンヘンからパリまでほとんどの道を歩いた。伝えられるところによれば、彼は時計を売って、ドイツ、スイス、オーストリアが出会うボーデン湖を渡るボートの代金を払っていました。

ブランクーシは、1905年から1907年までパリエコールデボザールに登録しました。これは、時代の最も有名なアーティストのサークルへのチケットとして機能しました。

1905年のコンスタンタンブランクーシ。ウィキメディアコモンズ/パブリックドメイン

ロダンの影響

コンスタンタンブランクーシは、1907年にオーギュストロダンのスタジオアシスタントとして働き始めました。その年長のアーティストは、それまでで最も偉大な彫刻家の一人として認められました。 Brancusiは助手として1か月しか続きませんでした。彼はロダンを賞賛したが、「大きな木の影の下で何も成長しない」と主張した。

彼はロダンから距離を置くために働いたが、ブランクーシの初期のパリの作品の多くは、有名な彫刻家のスタジオでの短い在職期間の影響を示しています。 「少年」と題された彼の1907年の彫刻は、感情的で現実的な形の子供の強力なレンダリングです。ブランクーシはすでに彫刻の端を滑らかにし始めており、ロダンのトレードマークであるラフで質感のあるスタイルから彼を引き離しました。

「A Boy」(1907)。ニーナ・リーン/ゲッティイメージズ

ブランクーシの最初の重要な任務の1つは、1907年の裕福なルーマニアの地主の葬儀記念碑でした。「祈り」というタイトルのこの作品は、ひざまずく少女です。それはおそらく、彫刻におけるロダンの感情的に強力なジェスチャーと、その後のブランクーシの簡略化された形の間の橋渡しの最良の例の一つです。

原始芸術のエコー

1908年に完成した「The Kiss」の最初のバージョンであるBrancusiは、オーギュストロダンの作品からの大きなブレークで注目に値します。互いに抱き合う2つの図は非常に単純化されており、推奨される立方体のような空間に収まります。それは彼の作品の主な推力にはなりませんが、多くのオブザーバーは、ブランクーシの「キス」をキュービズムの初期の形態と考えています。他の作品と同様に、アーティストは彼のキャリアを通じて「キス」のより多くのバージョンを作成しました。各バージョンは、線と表面をますます簡素化し、抽象化に近づきました。

「キス」(1916)。フランシス・ミラー/ゲッティイメージズ

「キス」は、古代のアッシリアとエジプトの芸術の素材と構成も反映しています。この作品は、おそらく彼の経歴を通して彼に続いた原始彫刻に対するブランクーシの魅力を最もよく表しています。

活動の後半に、ブランクーシはルーマニアの神話と民俗学を木彫りで探検しました。彼の1914年の作品「魔術師」は、3本の枝が出会った地点で木の幹から彫られています。彼は主題について、空飛ぶ魔女についての物語からインスピレーションを引き出しました。

彫刻のきれいで抽象的な形

ブランクーシの最も有名で影響力のある彫刻スタイルは、1910年に作成された「スリーピングミューズ」の彼の最初のバージョンに登場しました。彼は何度も主題に戻り、石膏と青銅で作品を作りました。 「世界の始まり」と題された1924年の彫刻は、この一連の探索に対する論理的な結論を表しています。それは表面を乱すための詳細なしで完全に滑らかな楕円形です。

「スリーピングミューズ」の美しさと穏やかな外観に感銘を受けた後援者は、彼のキャリアを通じて、ブランキュージによる委任された頭、胸像、肖像画を要求しました。 Baroness Renee-Irana Frachonは、「Sleeping Muse」の最初のバージョンの主題でした。他の注目に値する抽象的な頭の彫刻には、1911年の「プロメテウスの頭」が含まれます。

鳥はコンスタントブランクーシの成熟したスタイルの仕事に執着するようになりました。ルーマニアの伝説から鳥にちなんで名付けられた彼の1912年の作品「Maiastra」は、飛ぶときに鳥の頭を上げた大理石の彫刻です。 「Maiastra」の他の28のバージョンは、次の20年にわたって続きました。

おそらく、Brancusiの最も有名な彫刻は、1919年に最初に登場した「Bird in Space」というタイトルの洗練された青銅色の作品シリーズに由来するものです。

ブランクーシが頻繁に探求した別のコンセプトは、菱形のピースを積み重ねて、背の高い柱を作るために上下に積み重ねることでした。彼のデザインの最初の実験は1918年に登場しました。このアイデアの最も成熟した例は、1938年にルーマニアのタルグジウ市で屋外に設置された「エンドレスコラム」です。第一次世界大戦で戦った兵士。空に伸びる柱の高さは、天と地の無限のつながりを表しています。

「無限の列」(1918)。イオンゲバン/ウィキメディアコモンズ/クリエイティブコモンズ3.0

ブランクーシの最も重要な仕事は完全な抽象化の方向に向けられていますが、彼は自分自身を現実主義者だと考えていました。彼は主題の内なる現実を絶えず探していました。彼は、すべてのオブジェクトが芸術で表現できる基本的な性質を持っていると信じていました。

ピークキャリアの成功

コンスタンタンブランクーシの作品は、ニューヨークの1913年のアーモリーショーでアメリカで最初に展示されました。ダダのアーティストであるマルセル・デュシャンは、芸術批評家から最も厳しい批判を集めました。彼はブランクーシの作品の重要なコレクターになり、より多くの仲間のアーティストに彼を紹介するのを助けました。

後にジョージア・オキーフの夫である写真家アルフレッド・スティーグリッツは、ニューヨークでブランクーシの最初の個展を開催しました。それは成功であり、ブランクーシは世界で最も評価の高い新進彫刻家の一人として位置づけられました。

ジョージ・リンハート/ゲッティイメージズ

ブランクーシの友人や腹心の輪は、アマデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ、アンリ・ルソーのアーティストでした。彼はパリのアバンギャルドの重要なメンバーでしたが、パリとルーマニアの両方でルーマニアのアーティストとの強いつながりを常に維持していました。彼は頻繁にルーマニアの農民に共通の衣装を着ることで知られており、彼のスタジオは、ブランクーシが育った地域の農民の家のデザインを反映していました。

コンスタンティンブランクーシは、彼の星が上がったとき、論争を避けることができませんでした。 1920年、パリのサロンショーに参加した「プリンセスX」はスキャンダルを引き起こしました。抽象的ですが、彫刻は男根の形をしています。大衆の怒りがそれをディスプレイから削除させたとき、アーティストはショックと落胆を表明しました。ブランクーシは、それが単に女性らしさの本質を表すように設計されていると説明した。彼は後に、彫刻はマリー・ボナパルト王女が彼女の「美しいバスト」を表す設立されたベースで見下ろしている彼の描写であると説明した。

「宇宙の鳥」のバージョンは1926年に論争を引き起こしました。写真家のエドワード・スタイヘンがこの彫刻を購入し、パリから米国に出荷しました。税関職員は、芸術作品の通常の免税を許可しませんでした。彼らは、抽象彫刻は工業作品だと主張しました。ブランクーシは最終的にその後の法的手続きを勝ち取り、彫刻が正当な芸術作品として受け入れられるために彫刻が代表的である必要はないという重要な基準を設定するのを助けました。

後の人生と仕事

1930年代までに、ブランクーシの名声は世界中に広がりました。 1933年、彼はインドールのインドのマハラジャから、瞑想寺院を建設するよう依頼を受けました。残念なことに、1937年にブランクーシが建設を開始するために最終的にインドに旅行したとき、マハラジャは旅行に出かけていませんでした。彼は芸術家が神殿を建設する前に最終的に死んだ。

ブランクーシは1939年に最後にアメリカ合衆国を訪れました。彼はニューヨークの近代美術館で開催された「Art In Our Time」展に参加しました。彫刻「フライングタートル」は、彼の最後の主要な完成作品でした。

「ラネグレスブロンドII」(1933年)。シッソウ/ウィキメディアコモンズ/クリエイティブコモンズ4.0

ブランクーシの作品の最初の主要な回顧展は、1955年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催されました。これは大きな成功でした。コンスタンティンブランクーシは、1957年3月16日、81歳で亡くなりました。彼は、慎重に配置され、文書化された彫刻で、パリの近代美術館にスタジオを遺贈しました。パリのポンピドゥーセンターの外の建物で再建されたバージョンで訪れることができます。

ブランクーシの晩年の世話人はルーマニアの難民カップルでした。彼は1952年にフランス国民になり、それにより彼は世話人を彼の相続人にすることができました。

レガシー

コンスタンタンブランクーシは、20世紀の最も重要な彫刻家の1人でした。自然の概念から派生した抽象的な形の彼の使用は、ヘンリー・ムーアなどの幅広い将来のアーティストに影響を与えました。 「Bird in Space」のような作品は、ミニマリストアートの発展におけるランドマークでした。

「プロメテウスの頭」(1911)。ニーナ・リーン/ゲッティイメージズ

ブランクーシは、人生における謙虚な始まりと常に安全な関係を維持していました。彼は熟練した便利屋で、ほとんどの家具、道具、家の大工仕事をしていました。晩年、彼の家への多くの訪問者は、彼のシンプルな環境の精神的に快適な性質についてコメントしました。

ソース

  • ピアソン、ジェームズ。 コンスタンタンブランクーシ:物の本質を彫る。 三日月、2018
  • シェーンズ、エリック。 コンスタンティンブランクーシ。 Abbeville Press、1989。



コメント:

  1. Earc

    私の意見では、あなたは間違っています。私はそれについて話し合うことを申し出ます。午後に私に手紙を書いてください。

  2. Dubg

    それは私が必要とするものではありません。他に誰が何を言うことができますか?



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